Besuch des Schlosses Belvedere

Das Schloss Belvedere beherbergt eine umfangreiche Kunstsammlung vom Mittelalter bis hin zu zeitgenössischen Werken. Zu den Hauptattraktionen gehören das Obere Belvedere, Heimat von Gustav Klimts „Der Kuss“, und der prunkvolle Marmorsaal, der durch symmetrische Gärten im französischen Stil mit dem Unteren Belvedere verbunden ist. Der Komplex umfasst zudem die mittelalterliche Schatzkammer in den Prunkställen sowie Ausstellungen moderner Kunst im Belvedere 21.

Das Werk „Der Kuss“ des Künstlers Gustav Klimt befindet sich im ersten Stock des Oberen Belvedere, in der Galerie, die der Wiener Secession gewidmet ist. Das Gemälde verwendet Blattgold, um ein Paar in einer Umarmung auf einer Blumenwiese darzustellen. Seine Bedeutung liegt darin, dass es das Symbol der kulturellen Identität des Landes und das vollendete Beispiel für Klimts dekorativen Stil ist.

Der Standort des Werks ermöglicht es Ihnen, die Mosaiktechnik und die Verwendung von Materialien zu bewundern, die die Goldene Periode des Künstlers prägten. Für einige Besucher, wie diese Facebook-Nutzer, besitzt das Schloss eine „wunderbare Klimt-Sammlung“ und sie betonen, dass „seine Gemälde unglaublich sind“.

Der Marmorsaal erstreckt sich über zwei Stockwerke und besticht durch seine mit rötlichem Marmor verkleideten Wände, vergoldeten Dekorationen und ein Deckenfresko, das die militärischen Siege von Prinz Eugen von Savoyen feiert, einem der bedeutendsten Feldherren des Habsburgerreiches.

Die politische Bedeutung dieses Raumes wurde am 15. Mai 1955 gefestigt, als dort der Österreichische Staatsvertrag unterzeichnet wurde. Dieses Dokument beendete die Besatzung durch die Alliierten Mächte und stellte Österreich als souveränen und demokratischen Staat wieder her.

Von seinen Fenstern aus bietet der Saal eine symmetrische Perspektive auf die Gärten und die Stadt Wien. Die Architektur des Saals spiegelt die kaiserliche Macht der damaligen Zeit wider und dient als Kulisse für offizielle Veranstaltungen, wobei er seine Funktion als Symbol der modernen österreichischen Freiheit bewahrt.

Foto: „Blick auf den Marmorsaal im Oberen Belvedere, Wien“ von Bahnfrend.

Die Belvedere-Gärten verbinden das Obere und das Untere Belvedere durch eine Gartenanlage im französischen Stil, die vom Architekten und Ingenieur Dominique Girard entworfen wurde. Das Areal folgt einem formalen Schema mit symmetrischen Parterres, Brunnen mit Wasserspielen, Kaskaden und mythologischen Skulpturen.

Ein Tripadvisor-Nutzer bemerkt: „Der attraktivste Teil des Schlosses Belvedere ist sein spektakulärer Garten zwischen dem Oberen und Unteren Belvedere. Von diesem Garten aus kann man beide Schlossgebäude und das Zentrum Wiens in der Ferne bewundern.“ Die Gestaltung des Geländes nutzt das natürliche Gefälle, um Terrassen zu schaffen, die Panoramablicke bieten.

Das Schloss Belvedere beherbergt eine Serie von Skulpturen des Barockkünstlers Franz Xaver Messerschmidt, die als Charakterköpfe bekannt sind. Diese Werke bestehen aus Metall- oder Alabasterbüsten, die extreme Gesichtsausdrücke und übertriebene Gesten einfangen. Der Künstler schuf diese Arbeiten im 18. Jahrhundert und entfernte sich damit vom neoklassizistischen Idealismus, um auf für seine Zeit radikale Weise die menschliche Physiognomie und Psychologie zu erforschen.

Jedes der Werke stellt einen bestimmten emotionalen oder physischen Zustand dar, wie Gähnen, Schmerz oder erzwungenes Lachen. Diese Skulpturen sind grundlegend für das Verständnis des Übergangs zum Realismus und der Erforschung von Emotionen in der bildenden Kunst.

Der Standort der Büsten ermöglicht es den Besuchern, die anatomischen Details und die Gießtechnik, die Messerschmidt zur Dokumentation seiner Forschung über das menschliche Gesicht einsetzte, aus nächster Nähe zu betrachten.

Foto: „Franz Xaver Messerschmidt – Charakterkopf“ von DALIBRI.

Die ständige Ausstellung ist so konzipiert, dass der Betrachter den Übergang zwischen sakraler Kunst, Biedermeier und modernen Avantgarden nachvollziehen kann. Wie ein Nutzer auf Reddit schreibt: „Das Belvedere hat eine großartige Kunstsammlung“, die eine chronologische Entwicklung vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert darstellt.

In den Räumen befinden sich ikonische Werke, welche die europäische und österreichische Kunstgeschichte definieren und einen ganzheitlichen Blick auf die regionale ästhetische Entwicklung ermöglichen. Die Sammlung umfasst die folgenden Highlights an Werken, Künstlern und Stilrichtungen:

• Napoleon am Großen St. Bernhard (Jacques-Louis David)
• Mutter mit zwei Kindern III (Egon Schiele)
• Die Ebene von Auvers (Vincent van Gogh)
• Oskar Kokoschka
• Claude Monet
• Auguste Rodin
• László Moholy-Nagy
• Biedermeier
• Französischer Impressionismus

Der Prunkstall befindet sich am östlichen Ende des Unteren Belvedere und dient heute als spezialisierter Ausstellungsraum. Die Innenarchitektur bewahrt Elemente der ursprünglichen Funktion, angepasst an die Konservierung empfindlicher gotischer Stücke.

Ursprünglich beherbergte dieses Gebäude die persönlichen Pferde von Prinz Eugen, doch nach einer Renovierung wurde es in die Schatzhaus des Belvedere umgewandelt, in der das Museum seine Sammlung mittelalterlicher Kunst ausstellt, darunter Altarbilder, bemalte Tafeln und Holzskulpturen aus dem 14. und 15. Jahrhundert.

Die Lage des Stalls ermöglicht einen fließenden Übergang von den Haupträumen des Unteren Belvedere und bietet eine Perspektive auf die religiöse Hingabe und das Kunsthandwerk des Mittelalters im Alpenraum und in Mitteleuropa. Es ist ein empfehlenswerter Stopp, um die Ursprünge der österreichischen Kunst vor der Renaissance zu verstehen.

Foto: „Palatial Stables, Belvedere Palace, Vienna, Austria“ von Panoramio.

Wechselausstellungen im Unteren Belvedere bieten eine Analyse bestimmter Künstler oder festgelegter historischer Epochen. Diese rotierenden Veranstaltungen ermöglichen es dem Museum, Werke zu zeigen, die nicht Teil der ständigen Sammlung sind.

Die Lage dieser Ausstellungen in historischen Räumen wie dem Marmorsaal oder dem Goldkabinett verleiht den ausgestellten Werken einen einzigartigen kontextuellen Wert.

Die Ausstellungen wechseln in der Regel alle paar Monate und decken Themen vom Symbolismus bis zur internationalen Moderne ab. Diese Rotation stellt sicher, dass jeder Besuch im Schloss ein unverwechselbares und aktuelles Erlebnis in Bezug auf kunsthistorische Trends und Forschung bietet.

Foto: „Belvedere im Winter – Innenansicht des Unteren Belvedere“ von Deror avi.

Die Orangerie befindet sich neben dem Unteren Belvedere. Ursprünglich diente sie im Winter als Gewächshaus für exotische Pflanzen, insbesondere Orangenbäume. Heute ist dieses Gebäude eine Ausstellungshalle, die die barocke Struktur mit einer minimalistischen Innenarchitektur verbindet.

Ihre Architektur zeichnet sich durch die großen, nach Süden ausgerichteten Fenster aus, die das Sonnenlicht für die Vegetation hereinließen. Der Wandel vom Gewächshaus zur Kunstgalerie spiegelt die Anpassungsfähigkeit des Belvedere-Komplexes an aktuelle kulturelle Bedürfnisse wider.

Die Lage auf der unteren Ebene des Gartens macht sie nach dem Besuch der Privatgemächer leicht zugänglich und bietet einen bedeutenden architektonischen Kontrast zwischen dem opulenten Barock und der modernen Funktionalität heutiger Museen.

Foto: „Orangerie – Unteres Belvedere“ von MrPanyGoff.

Das Belvedere 21 fungiert als dynamische Plattform für zeitgenössische Kunst und präsentiert Wechselausstellungen nationaler und internationaler Künstler, die von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart aktiv sind. Im Gegensatz zu den historischen Schlössern konzentriert sich dieser Raum auf gesellschaftliche Themen, Medienexperimente und neue visuelle Narrative.

Die Bedeutung dieser Ausstellungen liegt in ihrer Fähigkeit, aktuelle Themen zu hinterfragen und die Entwicklung der jüngsten Wiener Kunstszene aufzuzeigen. Besucher finden hier Videos, Fotografien, zeitgenössische Gemälde und interdisziplinäre Projekte. Das Programm zielt darauf ab, das historische Erbe des Belvedere mit den Anliegen der Gegenwart zu verknüpfen.

Foto: „Belvedere 21“ von Tudoi61.

Der Skulpturengarten des Belvedere 21 ist einer der Gärten des Komplexes. Dieser Bereich umgibt das modernistische Gebäude und beherbergt dreidimensionale Werke zeitgenössischer Künstler. Der Garten fungiert als Erweiterung der Innengalerien.

Die Außensammlung umfasst permanente Werke und Leihgaben, die Form, Material und den öffentlichen Raum erkunden. Ihre Bedeutung liegt darin, eine zugängliche ästhetische Erfahrung ohne die Einschränkungen einer geschlossenen Galerieumgebung zu bieten. Eines der ausgestellten Werke ist „B-Girls, go!“ von Maruša Sagadin, das eine Baseballkappe im Stil der Pop-Art neu interpretiert.

Foto: „Marusa Sagadin – B-Girls, Go!“ von 1rhb.

Das Belvedere 21 zeichnet sich auch dadurch aus, dass es das Blickle Kino beherbergt, das einzige Kino in Wien, das sein ursprüngliches Design aus den 1950er Jahren bewahrt hat. Dieser Vorführraum ist ein grundlegendes Stück Nachkriegsarchitektur und wird für Autorenfilmzyklen, Kunst-Dokumentationen und akademische Präsentationen genutzt. Das Design des Kinos mit seinen Retro-Möbeln und seiner Ästhetik verleiht dem Gebäude einen zusätzlichen historischen Wert.

Darüber hinaus ist die Struktur des Belvedere 21 selbst ein Studienobjekt: Es war der österreichische Pavillon für die Weltausstellung in Brüssel 1958, bevor es an seinen jetzigen Standort verlegt wurde. Besucher, die sich für moderne Architektur interessieren, können die innovative Verwendung von Industriematerialien bewundern, die diesen Teil des Komplexes radikal von den barocken Bauwerken des Oberen und Unteren Belvedere unterscheidet.

Foto: „Das Museum für zeitgenössische Kunst, Film und Musik ‚Belvedere 21‘ in Wien“ von C.Stadler/Bwag.