Visiter le Palais du Belvédère

Le Palais du Belvédère abrite une vaste collection d'art allant du Moyen Âge aux œuvres contemporaines. Les attractions majeures incluent le Belvédère supérieur, qui abrite « Le Baiser » de Gustav Klimt et la somptueuse Salle de marbre, reliée au Belvédère inférieur par des jardins à la française symétriques. Le complexe comprend également le trésor médiéval des Écuries du Palais et les expositions d'art moderne du Belvédère 21.

L’œuvre « Le Baiser » de l’artiste Gustav Klimt se trouve au premier étage du Belvédère supérieur, à l’intérieur de la galerie dédiée à la Sécession viennoise. Cette pièce utilise de la feuille d’or pour représenter un couple enlacé sur une prairie fleurie. Son importance réside dans le fait qu’elle est le symbole de l’identité culturelle du pays et l’exemple ultime du style décoratif de Klimt.

L’emplacement de l’œuvre permet d’observer la technique de la mosaïque et l’utilisation des matériaux qui ont défini la Période dorée de l’auteur. Pour certains visiteurs, comme ces utilisateurs de Facebook, le palais possède une « merveilleuse collection » de Klimt et ils soulignent que « ses peintures sont incroyables ».

La Salle de Marbre s'étend sur deux étages et se distingue par ses murs revêtus de marbre rougeâtre, ses décorations dorées et une fresque au plafond qui célèbre les victoires militaires du prince Eugène de Savoie, l'un des généraux les plus éminents de l'Empire des Habsbourg.

L'importance politique de cette pièce a été consolidée le 15 mai 1955, lorsque des officiels y ont signé le Traité d'État autrichien. Ce document a mis fin à l'occupation des puissances alliées et a rétabli l'Autriche en tant qu'État souverain et démocratique.

Depuis ses fenêtres, la salle offre une perspective symétrique sur les jardins et la ville de Vienne. L'architecture de la salle reflète la puissance impériale de l'époque et sert de cadre à des événements officiels, conservant sa fonction de symbole de la liberté autrichienne moderne.

Photo : « Vue du Marmorsaal à l'intérieur du Belvédère supérieur, Vienne » par Bahnfrend.

Les jardins du Belvédère relient le Belvédère supérieur et le Belvédère inférieur grâce à une conception à la française créée par l'architecte et ingénieur Dominique Girard. L'espace suit un schéma formel avec des parterres symétriques, des fontaines avec jeux d'eau, des cascades et des sculptures mythologiques.

Un utilisateur Tripadvisor note : « La partie la plus attrayante du palais du Belvédère est son spectaculaire jardin situé entre les bâtiments du Belvédère supérieur et inférieur. Depuis ce jardin, vous pouvez admirer les deux bâtiments du palais avec le centre de Vienne au loin. » L'aménagement du terrain tire parti de la pente naturelle pour créer des terrasses offrant des vues panoramiques.

Le palais du Belvédère abrite une série de sculptures de l'artiste baroque Franz Xaver Messerschmidt, connues sous le nom de Têtes de caractère. Ces pièces consistent en des bustes en métal ou en albâtre qui capturent des expressions faciales extrêmes et des gestes exagérés. L'auteur a créé ces œuvres au XVIIIe siècle, s'éloignant de l'idéalisme néoclassique pour explorer la physiognomonie et la psychologie humaines d'une manière radicale pour son époque.

Chacune des œuvres représente un état émotionnel ou physique spécifique, tel que le bâillement, la douleur ou le rire forcé. Ces sculptures sont fondamentales pour comprendre la transition vers le réalisme et l'étude des émotions dans les arts plastiques.

L'emplacement des bustes permet aux visiteurs d'apprécier de près les détails anatomiques et la technique de fonte que Messerschmidt a employée pour documenter ses recherches sur le visage humain.

Photo : « Franz Xaver Messerschmidt – Charakterkopf » par DALIBRI.

L'exposition permanente est organisée de manière à ce que le visiteur comprenne la transition entre l'art sacré, le style Biedermeier et les avant-gardes modernes. Comme l'indique un utilisateur sur Reddit : « Le Belvédère possède une magnifique collection d'art », qui présente une évolution chronologique de l'époque médiévale au XXe siècle.

Les salles abritent des pièces emblématiques qui définissent l'histoire de l'art européen et autrichien, permettant une vision globale du développement esthétique régional. La collection comprend les œuvres, artistes et styles incontournables suivants :

• Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard (Jacques-Louis David)
• Mère avec deux enfants III (Egon Schiele)
• La Plaine d'Auvers (Vincent van Gogh)
• Oskar Kokoschka
• Claude Monet
• Auguste Rodin
• László Moholy-Nagy
• Biedermeier
• Impressionnisme français

Les Écuries du Palais sont situées à l'extrémité est du Bas Belvédère et font aujourd'hui office d'espace d'exposition spécialisé. L'architecture intérieure conserve des éléments de sa fonction d'origine, adaptés à la conservation de délicates pièces gothiques.

À l'origine, ce bâtiment abritait les chevaux personnels du prince Eugène, mais après une rénovation, il a été transformé en Trésor du Belvédère, où l'institution expose sa collection d'art médiéval, notamment des retables, des panneaux peints et des sculptures en bois des XIVe et XVe siècles.

L'emplacement des écuries permet une circulation fluide depuis les salles principales du Bas Belvédère, offrant une perspective sur la dévotion religieuse et l'artisanat du Moyen Âge dans la région alpine et en Europe centrale. C'est une étape recommandée pour comprendre les origines de l'art autrichien avant la Renaissance.

Photo : « Écuries du Palais, Palais du Belvédère, Vienne, Autriche » par Panoramio.

Les expositions temporaires au Belvédère inférieur proposent une analyse d'artistes spécifiques ou de périodes historiques déterminées. Ces événements temporaires permettent au musée de présenter des pièces qui ne font pas partie de la collection permanente.

La tenue de ces expositions dans des salles historiques, telles que la Salle de marbre ou le Cabinet doré, ajoute une valeur contextuelle unique aux œuvres exposées.

Les expositions changent généralement tous les quelques mois, couvrant des thèmes allant du symbolisme au modernisme international. Cette rotation garantit que chaque visite du palais offre une expérience distincte et renouvelée des tendances et de la recherche en histoire de l'art.

Photo : « Le Belvédère en hiver – Intérieur du Belvédère inférieur » par Deror avi.

L'Orangerie est située à côté du Belvédère inférieur. Elle servait à l'origine de serre pour les plantes exotiques pendant l'hiver, en particulier les orangers. Aujourd'hui, ce bâtiment est une salle d'exposition qui allie la structure baroque à un design intérieur minimaliste.

Son architecture se distingue par ses grandes fenêtres orientées au sud qui permettaient à la lumière du soleil de pénétrer pour la végétation. La transition de la serre à la galerie d'art reflète l'adaptabilité du complexe du Belvédère aux besoins culturels actuels.

Son emplacement au niveau inférieur du jardin le rend facilement accessible après la visite des appartements privés, offrant un contraste architectural significatif entre le baroque opulent et la fonctionnalité moderne des musées actuels.

Photo : « Orangerie - Belvédère inférieur » par MrPanyGoff.

Le Belvedere 21 fait office de plateforme dynamique pour l'art contemporain, présentant des expositions temporaires d'artistes nationaux et internationaux actifs de l'après-guerre à nos jours. Contrairement aux palais historiques, cet espace se concentre sur les thématiques sociales, l'expérimentation médiatique et les nouveaux récits visuels.

L'importance de ces expositions réside dans leur capacité à questionner l'actualité et à montrer l'évolution de la scène artistique viennoise la plus récente. Les visiteurs peuvent y découvrir des vidéos, des photographies, des peintures contemporaines et des projets interdisciplinaires. La programmation cherche à relier l'héritage historique du Belvedere aux préoccupations du présent.

Photo : « Belvedere 21 » par Tudoi61.

Le Jardin de sculptures du Belvedere 21 est l'un des jardins du complexe. Cet espace entoure le bâtiment moderniste et abrite des œuvres tridimensionnelles d'artistes contemporains. Le jardin fait office de prolongement des galeries intérieures.

La collection en plein air comprend des œuvres permanentes et des prêts qui explorent la forme, le matériau et l'espace public. Son importance réside dans le fait d'offrir une expérience esthétique accessible sans les contraintes d'un environnement de galerie fermé. L'une des œuvres exposées est « B-Girls, go! » de Maruša Sagadin, qui réinterprète une casquette de baseball à travers le prisme du pop art.

Photo : « Marusa Sagadin – B-Girls, Go! » par 1rhb.

Le Belvedere 21 se distingue également par le Blickle Kino, le seul cinéma de Vienne à avoir conservé son design original des années 1950. Cette salle de projection est une pièce maîtresse de l'architecture d'après-guerre et accueille des cycles de films d'auteur, des documentaires d'art et des présentations académiques. Le design du cinéma, avec son mobilier et son esthétique rétro, confère une valeur historique supplémentaire au bâtiment.

De plus, la structure du Belvedere 21 elle-même est un objet d'étude : il s'agissait du pavillon autrichien de l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958 avant d'être transféré à son emplacement actuel. Les visiteurs passionnés d'architecture moderne apprécieront l'utilisation innovante de matériaux industriels, ce qui différencie radicalement cette section du complexe des structures baroques du Belvédère supérieur et du Belvédère inférieur.

Photo : « Le musée d'art contemporain, de cinéma et de musique 'Belvedere 21' à Vienne » par C.Stadler/Bwag.